电视节目制作课心得体会,菁选2篇

电视节目制作课心得体会1　　这学期的电视节目制作之门课，与本学期的其他课程相比，更加注重实践，给了我宝贵的动手操作和亲身实践的机会，使我对与拍片的流程，具体的每个人的职责与分工，拍片时应该注意的问题下面是小编为大家整理的电视节目制作课心得体会,菁选2篇,供大家参考。

电视节目制作课心得体会,菁选2篇

电视节目制作课心得体会1

　　这学期的电视节目制作之门课，与本学期的其他课程相比，更加注重实践，给了我宝贵的动手操作和亲身实践的机会，使我对与拍片的流程，具体的每个人的职责与分工，拍片时应该注意的问题都有了清楚的认识。在拍片过程中，我不仅掌握了拍片与剪辑的基本技术，更加深刻的感受到了团队间合作的重要性。在团队中我担任的是场记这一看似*凡其实责任重大的职务。从前期策划到中期拍摄再到后期的剪辑和加工，我总结我的体会是：书到用时方恨少，事非经过不知难。

　　在拍摄前，因为未接触过场记这一职务，所以我去网上详细的了解了场记的职责和实践中应该注意到的问题，做好了充分的理论准备后，就信心满满的开工了。拍摄初期，因为道具不足，我用的场记板是调白*衡的白纸加醒目的彩色笔，但拍了几个镜头后，发现在监视器中不能看的很清楚，于是果断的换了同学的小黑板充当场记板，这一举动的正确性在后期剪辑时得到证明——清晰明确的“打板”给后期剪辑省去了很多麻烦，节省了很多时间。真可谓是公欲行其事，必先利其器。

　　以前看电视剧时，总是对剧中的画面场景不以为然，对偶然出现的穿帮镜头嗤之以鼻，当我真正担任场记时，我们有一场戏险些出现了穿帮镜头，我才知道小小场记原来有大学问大门道。它要求的不仅仅是时间的投入，更是需要绝对的耐心和细心。那一场戏设定女主角

　　给男主角打电话并给手机屏幕一个大特写，因为镜头是上下午分别拍的，屏幕上的手机时间结果不一致。我吸取了这一次的经验，在以后的拍摄中抱着精益求精的精神决不放过任何一个可能穿帮的机会，检查演员的服装配饰的穿戴位置，人物间的站立位置，室内光线的强弱，物品的摆放等每一个小细节我都一再的审查核实。场记工作也使我懂得，不论做什么，认真的态度都是尤其重要的。

　　做场记没有戏份，但一部片子不是单纯由演员组成的，真正想做好场记就会知道，这是个比较充实比较“忙”的角色，因为要不停地写啊记啊，准确的记录每个镜头的起始，记录有效镜头，场记做到后来，我发现自己手上的剧本越来越烂，上面无颜六色涂了好多……分镜头打板做场记单，记录排练中的花絮和戏中的精彩片段，为演员提词，基本就是嘴不停手不停脚不停，虽然很辛苦，但我真正感受到了拍片的快乐。因为我们的片子是分成若干场景和数个镜头拍摄的，拍摄时因为天气的原因演员的时间安排原因等，不能按镜头顺序进行拍摄，而我的准确的记录对于镜头的衔接，以及后期的剪辑配音和导演的补拍都提供了很大的帮助。

　　在拍摄过程中，我也学到了一些小经验：拍摄时多拍一些转场镜头和空镜头，对于后期编辑时很有用。拍摄的画面长度要比实践用的时间稍长一些，这样在剪辑时才能有备无患。（由于第一次拍片，我们好多镜头都是一遍就过，这就直接导致了素材的缺失。）即使是基础条件有限，也要争取每个场景从不同的角度各拍一次。在拍摄时要避免画面中出现高光点，否则画面反差会很大，效果不好。

　　有人说：场记是导演的助手，是电影流动的记忆。我觉得这话一点不假，因为场记工作的特殊性，我和导演摄影师走完了拍摄的全程，在后期剪辑中，因为我熟悉每个镜头的拍摄情况，熟悉剧情的情节发展脉络，在剪辑时就方便了不少。通过剪辑我个人的体会是：通过拍摄反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了你的关注程度，而技术的运用只是辅助作用，绝不是决定作用。一个好的拍摄角度可以使原本空洞的画面内容灵动起来，巧妙的剪辑也能使片子具有独特的魅力。（我们组通过屏幕分裂就使影片的表现力大为增强）剪辑的关键在于实践，只有掌握了基本技术后通过多次的练习，达到熟练的程度，才能剪出我脑海中想要的画面。

　　这次实践，不仅是一次学到真正技术的绝好机会，更给我留下了一段美好的回忆，当看到我们制作好的片子时，我心里有种说不出的幸福感！

电视节目制作课心得体会2

　　参与和体验电视节目制作的每一个环节，我们从前期策划到中期拍摄再到后期剪辑的每一个环节，了解一个完整的电视节目制作过程的方方面面。这个过程让我们掌握了电视节目制作的基本技术，成为可以应对基本需要的“全面人才”，同时也让我们能够体味和感受各个工种间配合的重要，而后者可能对我们更为重要。

　　套用初中课本中的一句话，电视节目制作不仅是一门技术，而且是一门艺术。这是一门综合的艺术，同时也是一个艺术的综合。这里有语言文字的文学艺术，有摄影摄像的声光艺术，等等。下面，分几个方面谈谈学习中的点滴体会。

　　1、策划与编辑

　　好的节目首先需要的是一个好的策划，简单的说就是一个好“点子”。这个点子就是节目的灵魂，决定了节目发展的方向。节目前进的道路*坦通途还是崎岖小道，很可能就在出发的一刻决定了。为了一个好的选题大家讨论了很久。而一旦一个可行的方案推出以后，后面的工作就会在这个前进的方向上一帆风顺了。如何才能有一个好的策划呢？这就需要我们首先必须很好的理解要做的节目的意图：要做给谁看，要对他们说什么，达到什么目的——明白你的宗旨是要做什么。在这个基础上，按照广播电视传播的基本规律，用你的受众易于接受的切入点，从一个比较新颖的观点出发，把一个事情说明白。这些，是我们很多从业人员所欠缺的，也是我们学习中所应当重视的。之后，要在拍摄前尽可能多的做功课，包括考虑到实拍过程中可能遇到的种种困难，拍摄过程中的具体步骤等等，最好能形成书面。如果有大量的语言表达，则应该有比较完整的文案。

　　2、拍摄

　　拍摄过程是整个电视节目制作过程中技术含量相当高的环节，一方面要求相关人员熟练操作各种专业设备，另一方面要求其有较高的审美水*，能做到不仅

　　拍摄到事物本身，还能通过这个拍摄过程展现出其美好或者丑陋的一面。虽然客观的事物是不变的，但是不同的人拍摄出来，就会有千差万别。可以说，看到一部作品的画面，就可以看出这个摄像人员或者导演的审美价值观。尽管目前我们在学习阶段接触到的还都是比较简单的设备和比较低的要求，尽管目前的设备只要把所有设置都调到auto就可以解决绝大多数问题，但是我们应该看到，那些只是所谓的表面文章。我个人在拍摄过程中的体会是，通过摄像反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了你的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。这个观点在新闻纪实作品中尤为突出，过度的技术参与反而可能降低了真实和可信度。在这里，我并不是反对技术的进步，而只是提出一点值得注意的地方，就是内容永远应该大于形式，内涵永远应该大于外表，这个思路在后期的剪辑中同样值得借鉴。

　　3、后期制作

　　后期的制作同样是一个复杂的过程。俗话说是“七分拍，三分剪”，其实在很多具体的应用中，剪辑的重要程度可能更大一些。特别是一些文艺作品，很多气氛的烘托、特技的加入都是依靠后期制作完成的`。我个人是偏重新闻纪实性的，一般的应用中剪辑的作用更多的是从大量素材总选择需要的素材，然后拼接成段子，用来支持和反映主题。但是这个剪辑同样是有讲究的，我的实践经验就是挑核心内容，尽量保持简洁。很多时候自己拍摄的素材会难以取舍，结果是自己陶醉的很而旁人不厌其烦，在这个时候我们呢就应该更加注意对于主题的把握，点到即可。

　　总而言之，参与过制作的方方面面，就能够做到不仅仅从节目主持的角度看问题，而可以从节目全局审视你的创作。同时，对于你与各个工种的合作和沟通也是很有帮助的。